平面设计
以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯 息的视觉表现。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
定义
平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。由于有知识技能的重叠,平面设计常常被误认为是视觉传播或传播设计。平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。平面设计师或许会利用字体编排、视觉艺术和版面技术来使产品设计达到预期效果。
用途
平面设计的常见用途包括标识(商标和)、出版物(杂志,报纸和书籍)、平面广告,海报,广告牌,图形元素、标志和产品包装。例如,产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素,如风格统一的图像,形状和颜色。组合是平面设计的重要的特性之一,尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素。
元素
1.概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括:点、线、面。
2.视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3.关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列,是靠关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。
4.实用元素:指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
韵律
韵律的表现是表达动态的构成方法之一,在同一要素周期性反复出现时,会形成运动感,这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机,它是如何形成的呢?
1.一次元的韵律表现:基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同,则韵律变化就少,如基本形价格不一,会产生复杂的韵律感;
2.二次元的韵律表现:像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律,基本形可以等间隔,也可有一定的变化;
3.利用渐变表现韵律:根据数理性的规则变化产生韵律,数理比率的变化是有规律可循的,可造成渐变产生韵律感。
分割
在平面构成中,把整体分成部分,叫分割。在日常生活中这种现象随时可见,如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法:
1.等形分割:要求形状完全一样,分割后再把分隔界线加以取舍,会有良好的效果;
2.自由分割:自由分割是不规则的,将画面自由分割的方法,它不同于数学规则分割产生的整齐效果,但它的随意性分割,给人活泼不受约束的感觉;
3.比例与数列:利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性,给人清新之感。分隔给予一定的法则,如黄金分割法、数列等。
平衡
在造型的时候,平衡的感觉是非常重要的,由于平衡造成的视觉满足,使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。
平衡主要分为:
1.对称平衡:如人、蝴蝶,一些以中轴线为中心左右对称的形状;
2.非对称平衡:虽然没有中轴线,不是对称的关系,却有很端正的平衡美感。
排列
基本形是构成中基本的单位元素,在单位元素的群集化过程中,可能变化出无数的组合形式,为使构成变化不杂乱,基本形以简单的几何形态为好。
基本形的排列原则:
1.基本形线装的排列:排列向横向发展,发展成为现状图形,有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。
2.面状排列:基本形以二次方向排列,构成面状图形;
3.环状排列:把基本形线状的排列发展成为曲线,使两端连接;
4.放射状排列:基本形由中心向外排列,造成放射图形;
5.对称排列:基本形左右对称排列,排列规律、整齐。
近似
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征,它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小,如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。
近似的分类:
1.形状的近似:两个形象如果属同一族类,它们的形状均是近似的,如同人类的形象一样;
2.骨格的近似:骨格可以不是重复而是近似的,也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化,是近似的。
注意:近似与渐变的区别,渐变的变化是规律性很强的,基本形排列非常严谨,而近似的变化规律性不强,基本和其它视觉要素的变化较大,也比较活泼。
骨格
骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时,骨格也成为形象的一部分,骨格的不同变化会使整体构图发生变化。
骨格分为:
1.规律性骨格:规律性骨格有严谨的骨格线,有规律的数字关系,基本形按照骨格排列,有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格;
2.非规律性骨格:非规律性骨格一般没有严谨的骨格线,构成方式比较自由;
3.作用性骨格:作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线,骨格给形象准确的空间,基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负,甚至越出骨格线;
4.非作用性骨格:非作用性骨格是概念性的,非作用性骨格线有助于基本形的排列组织,但不会影响它们的形状,也不会将空间分割为相对立的骨格单位;
5.重复性骨格:是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同,它是有规律性的骨格,基本形按骨格连续性的排列。
设计,指设计师有目标有计划的进行技术性的创作与创意活动。设计的任务不只是为生活和商业服务,同时也伴有艺术性的创作。
根据工业设计师Victor Papanek 的定义,设计(Design)是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。更详细的定义如下:
步:理解用户的期望、需要、动机,并理解业务、技术和行业上的需求和限制。
第二步:将这些所知道的东西转化为对产品的规划(或者产品本身),使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用,令人向往,并且在经济和技术上可行。(这是设计的意义和基本要求所在)
这个定义可以适用于设计的所有领域,尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。
设计
随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变,设计也正由设计师的工作向更广泛的用户参与演变,以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注,用户参与的创新2.0模式正在逐步显现。用户需求、用户参与、以用户为中心被认为是新条件下设计创新的重要特征,用户成为创新2.0的关键词,用户体验也被认为是知识社会环境下创新2.0模式的核心。设计不再是设计师的,以用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词,Fab Lab、Living Lab等的创新设计模式的探索正在成为设计的创新2.0模式。
简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。
然而设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职,在印刷业中,有包装设计一职。与英文使用不同的是、英文的Designer一词、在中文使用时、设计与设计师两个词都能共同称呼。而由“设计”这个词,沿伸出来有相当多的理论和议题,以“设计”为职业的社会环境通常就叫做“设计界”。
设计界因在国家理论发展历史悠久,故设计史和相关理论,常以的工业设计,建筑设计为两大主流。
由于设计行为一般都解释为有明确目标的,因此在近代将与设计意涵相反的创作,称为乱数、随机等等。
在西方,大型的设计系统,往往以Architecture建筑来称呼。这边指的建筑并非具体的建筑学、而是一种抽象的形容。
设计目前在中国已成为一种新展职业。
标志设计
特点
一、设计的速度。就是在现代生活节奏快速的情况下,标志设计要一目了然,简练明确;
二、设计的准确性。也就是设计公司的作品反映内容的准确性,标志设计必须反映公司、集团、商社、商品的性质特点;
三、设计的信息量。就是设计需反映内容的广度和深度。
要点
一、设计标志的识别性。标志设计须有特的个性,*使公众认识及记忆,留下良好深刻的印象。但相对来说,若设计公司的标志作品与别人的相类似,看去似曾相识,没有特征而面目模糊的设计,一定不会使人留有印象;
二、设计的原创性。设计贵乎具有原创的意念与造形,标志设计亦如是。原创的标志必能在公众心中留下特的印象,也能经得起时间的考验。原创可以是无中生有,也可以在传统与日常生活中加入设计创意,推陈出新;
三、设计的时代性。标志设计不可与时代脱节,使人有陈旧落后的印象。现代企业的标志,当然要具有现代感;富有历史传统的企业,也要注入时代品味,继往开来,启导潮流;
四、设计的地域性。每一个机构企业都具有不同的地域性,它可能反映于机构的历史背景,产品或服务背后的文化根源,与市场的范围和对象等。标志可具有明显的地域特征;但相对来说,也可以具有较强的形象。这往往是设计公司的设计师不易把握的地方;
五、标志设计的适用性。标志设计须适用于机构企业所采用的视觉传递媒体。每种媒体都具有不同的特点,或者具有各自的局限性,商标的应用须适应各媒体的条件。无论形状、大小、色彩和肌理,都要考虑周详。从而设计作品具有更好的适用性。
精神
设计公司创作出的好的标志设计,基本上需具备精神:
一、设计的主张性。设计公司必须将企业所追求的理想主张予以明确化,再转化为易懂的图形,并以合适的题材来作为创意的表现,后形成企业的价值与文化;
二、设计的性。此指的是以本土为出发点,而不是以日的观点来作为诉求,让人一眼便能感受到中国(闽台)的企业或,逐渐形成好感的印象。简言之,即以本土文化为“意”,用西方美学作“形”的构成表现,来迎向化;
三、设计的力动性。设计公司需要从正派、诚信、踏实的形象转化至创新、挑战、积的现代企业。四平八稳的标志已不能成为企业经营的象征。如何将现代的诉求表现在标志上,则非力量与动感不可。
要素
标志设计必须具备广度、高度及长度3个要素:
一、设计的广度。指的是能在名片、帐票类、看板、存折、卡片或是赠品上,都能作广度展开运用的形状。有些设计看板应用时非常漂亮,但一旦用在存折或卡片上,就糊成一团,这样的标志设计就是不好的,必须能在企业所有的沟通宣传工具上,都能展开运用,才是一个好的标志设计;
二、设计的高度。指的是具有性的感觉,以及在造型的色彩和形状方面,能有很高的完成度;
三、设计的长度。指的是时间的延展性。即:一个好的设计公司,它所创做出的作品,不能才两三年,就被人认为是陈旧过时的设计,而是必须能与企业共存、发展。因此标志设计少要具备10-20年的适用性才行。
根据所罗门的消费者行为学,包装设计应该分析用户的消费心理与消费偏好 ,把握受众的内心思想和情感,结合认知心理学 、设计心理学、美学 、行为经济学等进行产品包装设计。设计心理诉求为目标受众内心情感与活动,即消费者心理研究 ,它在设计过程中具有重要作用。注重设计心理,设计出产品包装自然符合消费者的需求,达到更好市场效果。
美国认知心理学家唐纳德·诺曼在《设计心理学》中写道:设计是一个交流过程,设计人员必须深入了解其交流对象。设计是一门与很多学科交叉性的边缘学科,无论是为谁创作,包装设计时都要研究消费者心理,从消费者角度思考并产生共 鸣,共同达到视觉和心灵的愉悦。 设计心理学实际是借助了心理学研究方法,研究包装设计过程中产生的心理学问题,是应用心理学分支 。它主要研究的是“人”,在心理层面研究设计问题,在消费者 、包装设计、市场之间起到互相促进作用。
在产品包装设计的过程中,设计师是基于调研来判断消费者的心理需求的,从使用者 和消费者的心理角度来考虑产品的包装设计,心理策略已成为逻辑化的设计手段,它不仅能使消费者和使用者在视觉上产生购买的欲望,更能从心理上捕捉消费者的兴奋点 。
根据刘易斯提出的消费心理模式,即AIDMA法则:注意—兴趣—欲望—记 忆—行动,它总结了消费者从心理产生购买动机到后实现购买行动的心理过程。从消费者的心理角度来讲 ,需求分为隐性需求和显性需求 。显性需求一目了然 ,可要想进一步探测消费者的隐性需求,就需要借助设计心理来研究产品包装设计。
产品包装设计的内容和消费过程始终是围绕消费者为中心的。消费者心理需求与动机研究是确定消费受众目标的基础,是包装设计的起点 。动机是人类不同需求的结果,需求、动机和设计紧密相关。从产品包装设计的角度来说,研究消费动机,是满足消费者心理需求以及做好包装设计的必要手段。在产品包装及宣传上所运用心理策略 ,是以心理动机原理为基础的。产品包装设计要主动适应市场的需求变化 ,随着消费需求的多样性与流动性而不断调整设计策略,以满足消费者多元化的心理需求。
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