现代
约翰·拉斯金和威廉·莫里斯播下了现代设计的种子,并对其进行了培育;二十世纪初的新艺术运动又对这片土地进行了耕耘;这些终促成了德国包豪斯这棵嫩芽的萌生。
室内设计
室内设计
现代设计给人们提供了新的思考方式,人们通过工业产品和彼此间的沟通对生活品质有了新的体会。
然而,到了二十世纪后半叶,正当设计之树应该开花结果的时候,整个世界却被经济的高速发展带动着拼命前行。在这样的洪流中,设计也无法幸免,只能一个劲地奔跑。
无论是约翰·拉斯金、威廉·莫里斯,还是包豪斯,在他们设计思想的背后,多多少少都有一些色彩。
工业化生产出来的产品与经济密切相关,约翰·拉斯金和威廉·莫里斯对此心怀厌恶。魏玛的包豪斯是在的背景下诞生的,可以说,是风潮带动了包豪斯思想的形成。
带有一些理想成分的社会关系是设计概念得以生成的一个前提。这种思想概念越纯粹,在以经济发展为圭桌的土地上的实施难度就越大。
经济发展的原理其实非常明了。为了拉动现代人的消费发展,新产品层出不穷;为了使这些产品能够作为消费对象流通,各种媒体竭力进行宣传,广告传媒随之*进化。
设计被非常有效地组织到了经济发展的过程之中。
说到现代,不得不说勒·柯布西耶(Le Corbusier,1887年10月6日-1965年8月27日)和密斯·凡德罗(Mies der Rohe)。勒·柯布西耶是一位集绘画、雕刻和建筑于一身的现代建筑。他在1929年设计的沙沃伊别墅时对新的建筑语言作了总结,成为现代建筑设计的经典作品之一。他关注中、下层民众的居住研究,倡导大量生产的工业住宅。1952年建造完成的“马赛居住单位”是现代公寓建筑的杰作。勒·柯布西耶对现代语言探索广,对模数化和工业预制生产住宅的研究也很深入,并有著述和实践。他晚年设计的朗香教堂,其粗犷、隐喻的造型设计举世**,特别是室内深邃、神秘的意境和气氛给人创造难忘的体验。
密斯·凡德罗是一位既潜心研究细部设计又抱着般信念的追赶空间的设计巨匠。他对现代设计影响深远,设计上倾向于造型的艺术研究和广阔空间的观念,而不是把功能作为设计的注解。他在1929年设计的巴塞罗那博览会和1958年完成的西格姆酿造公司的38层办公楼,1968年设计的西柏林20世纪博物馆等是现代建筑设计的里程碑。他在室内空间设计上主张“灵活多用,四望无阻”,提出“少就是多”的口号,造型上力求简洁的“水晶盒”式样。他注重细部设计,对衔接和节点处理为重视。使用材料讲究,多用名贵的材料。这些作法对六七十年代的晚期现代建筑及室内设计产生影响。
后现代
设计界里出现了“后现代”这个新词,指的是那种以建筑界、知识界和生产设计界为中心形成的流行现象。这一现象先在意大利产生,随后席卷了各个发达国家。正像其字面意思所描述的,“后现代”就其思想内涵来说,是相对于“现代”的一个新时代。但是今天,当我们再次回顾后现代,就会发现它并没有成为设计史上的历史转折点。
它不过是设计思想被现代唤醒后,在世代交替过程中出现的一种混乱。仔细观察一下就会发现,“后现代”事实上是现代设计师走向“老化”的象征。就造型设计而言,后现代是一种组织完善的符号体系,是一种式样。
为什么我们看到人们穿着旧样式的衣服拍出来的照片会觉得好笑呢?这是因为全社会追逐着流行。与此类似,从二十一世纪的观念出发去回顾后现代,一样会觉得好笑—就好像看到流线型的再次复兴
密集
密集在设计中是一种常用的组织图面的手法,基本形在整个构图中可自由散布,有疏有密。疏或密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力,向磁场一样,具有节奏感。密集也是一种对比的情况,利用基本形数量排列的多少,产生疏密、虚实、松紧的对比效果。
密集的分类:
1.点的密集:在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点,基本形在组织排列上都趋向于这个点密集,愈接近此点愈密,远离此点愈疏;
2.线的密集:在构图中有一概念性的线,基本形向此线密集,在线的位置上密集大、离线愈远则基本形愈疏;
3.自由密集:在构图中,基本形的组织没有点或线的密集约束,完全是自由散布,没有规律,基本形的疏密变化比较微妙;
4.拥挤与疏离:拥挤是过度密集,所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态,占满了全部空间,没有疏的地方。疏离与密集相反,整个构图中基本形彼此疏远,散布在各个角落,散布可以是均匀的,也可以是不均匀的。
需要注意的是,在密集效果处理中,基本形的面积要细小,数量要多,以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的,在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中,重要的是基本形的密集组织,一定要有张力和动感的趋势,不能组织涣散。
肌理
肌理又称质感,由于物体的材料不同,表面的排列、组织、构造个不同,因而产生
设计方法
设计方法是一个通用理念,可能会或可能不包括为特定方法的导向。有些是设计的总体目标。其他的方法是引导倾向的设计师。可使用相结合的办法,如果他们不冲突。
一些常用的方法包括:
KISS原则(保持简单愚蠢的),努力消除不必要的并发症。
有一个以上的方式来做到这一点,一种哲学,以允许多个方法做同样的事情。
使用为中心的设计,这主要与使用的,而不是着眼于终用户的目标和任务。
设计原则
单一职责原则:(SRP)一个类,好只做一件事,只有一个引起它变化的原因。
开放-封闭原则:(OCP:The Open-Closed Principle)软件实体(类,模块,函数等等)应该是可以扩展的,但是不可修改的。
依赖倒转原则:(DIP)这个原则的内容是:要依赖于抽象,不要依赖于具体。或者说是:要针对接口编程,不要对实现编程(Program to an interface,not an implementation)。高层模块不应该依赖底层模块,两个都应该依赖抽象。
里氏代换原则:(Liskov Substitution Principle,LSP)在一个软件系统中,子类应该可以替换任何基类能够出现的地方,并且经过替换以后,代码还能正常工作。
迪米特原则:(Least Knowledge Principle,LKP)少知识原则,又称为“Law of Demeter”,如果两个类不必彼此直接通信,那么这两个类就不应当发生直接的相互作用。如果其中一个类需要调用另一个类的方法的话,可以通过*三者转发这个调用。
韵律
韵律的表现是表达动态的构成方法之一,在同一要素周期性反复出现时,会形成运动感,这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机,它是如何形成的呢?
1.一次元的韵律表现:基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同,则韵律变化就少,如基本形价格不一,会产生复杂的韵律感;
2.二次元的韵律表现:像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律,基本形可以等间隔,也可有一定的变化;
3.利用渐变表现韵律:根据数理性的规则变化产生韵律,数理比率的变化是有规律可循的,可造成渐变产生韵律感。
分割
在平面构成中,把整体分成部分,叫分割。在日常生活中这种现象随时可见,如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法:
1.等形分割:要求形状完全一样,分割后再把分隔界线加以取舍,会有良好的效果;
2.自由分割:自由分割是不规则的,将画面自由分割的方法,它不同于数学规则分割产生的整齐效果,但它的随意性分割,给人活泼不受约束的感觉;
3.比例与数列:利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性,给人清新之感。分隔给予一定的法则,如黄金分割法、数列等。
平衡
在造型的时候,平衡的感觉是非常重要的,由于平衡造成的视觉满足,使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。
平衡主要分为:
1.对称平衡:如人、蝴蝶,一些以中轴线为中心左右对称的形状;
2.非对称平衡:虽然没有中轴线,不是对称的关系,却有很端正的平衡美感。
排列
基本形是构成中基本的单位元素,在单位元素的群集化过程中,可能变化出无数的组合形式,为使构成变化不杂乱,基本形以简单的几何形态为好。
基本形的排列原则:
1.基本形线装的排列:排列向横向发展,发展成为现状图形,有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。
2.面状排列:基本形以二次方向排列,构成面状图形;
3.环状排列:把基本形线状的排列发展成为曲线,使两端连接;
4.放射状排列:基本形由中心向外排列,造成放射图形;
5.对称排列:基本形左右对称排列,排列规律、整齐。
设计,指设计师有目标有计划的进行技术性的创作与创意活动。设计的任务不只是为生活和商业服务,同时也伴有艺术性的创作。
根据工业设计师Victor Papanek 的定义,设计(Design)是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。更详细的定义如下:
步:理解用户的期望、需要、动机,并理解业务、技术和行业上的需求和限制。
第二步:将这些所知道的东西转化为对产品的规划(或者产品本身),使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用,令人向往,并且在经济和技术上可行。(这是设计的意义和基本要求所在)
这个定义可以适用于设计的所有领域,尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。
设计
随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变,设计也正由设计师的工作向更广泛的用户参与演变,以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注,用户参与的创新2.0模式正在逐步显现。用户需求、用户参与、以用户为中心被认为是新条件下设计创新的重要特征,用户成为创新2.0的关键词,用户体验也被认为是知识社会环境下创新2.0模式的核心。设计不再是设计师的,以用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词,Fab Lab、Living Lab等的创新设计模式的探索正在成为设计的创新2.0模式。
简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。
然而设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职,在印刷业中,有包装设计一职。与英文使用不同的是、英文的Designer一词、在中文使用时、设计与设计师两个词都能共同称呼。而由“设计”这个词,沿伸出来有相当多的理论和议题,以“设计”为职业的社会环境通常就叫做“设计界”。
设计界因在国家理论发展历史悠久,故设计史和相关理论,常以的工业设计,建筑设计为两大主流。
由于设计行为一般都解释为有明确目标的,因此在近代将与设计意涵相反的创作,称为乱数、随机等等。
在西方,大型的设计系统,往往以Architecture建筑来称呼。这边指的建筑并非具体的建筑学、而是一种抽象的形容。
设计目前在中国已成为一种新展职业。
包装设计要如何通过视觉要素设计构建包装
包装设计文案。包装设计的语言需要流畅清晰,使人对与该商品的用途功能以及特性一目了然。包装设计的文字表达需生动形象,给人一种舒服的感觉。包装上 的商品型号、规格成分、使用说明、生产单位等等要注意协调处理, 设置和谐的字体、字号、不会过于唐突。文字造型必须和谐且切合商品属性,切实符合审美要求,不能片面追求造型,不顾包装的整体和谐性,给人以突兀感觉,产生反感。包装的语言文字主要功能是用于说明商品用途、功能特点,凸显产品商标,产品使用方法,及与产品有关的网站等相关信息。包装上文字语言处理得当,设计优美,不仅能突显出商品的具,对于消费者,还能引起共鸣,促进关注,引起其记忆和再认知。如在一些LOGO设计上采用造型特的艺术字, 创造有特的视觉效果,还能吸引消费者的注意。
图片是包装主要的视觉因素,包装设计的图片主要有照片和其他抽象图片,产品包装设计的照片运用必须实事求是,抽象图片,如抽象图形、艺术、卡通、绘画等,必须符合产品风格与特质。在产品的包装设计上的照片必须采用商业摄影手法,不仅能够使产品形象逼真生动的反馈用户,用户购买欲,同时也能使消费者一目了然产品的用途,掌握产品的实际产品形象。但是包装上的摄影照片要切记不能过于夸张,而是要实事求是反映产品,**消费者知情权,提升自己美誉度与形象。对于其他抽象画面的设计,必须符合美感,符合商品风格与特质,抽象画面形象必须*被人所接受,不能过于个性化的。在一些特的产品包装设计中,可以适当采用夸张表现手法来展现图案。
色彩是**设计上活跃的视觉元素,色彩搭配的和谐与否直接影响了商品整体**的和谐型与美感。包装的色彩需要配置优美得体,必须使整体画面和谐,并有助于促进购买欲。优美和谐的色彩搭配不仅能够给人以美好的享受,促进人们对产品好感, 人们对商品的记忆与再认能力,同时还能够美化环境、陶冶人们 的情操和心灵,从而更好的宣传了商品。在色彩的配置上要切实 考虑到色彩对于人们情感与心情的关系,色彩配置要和谐,要符 合商品的功能用途,符合审美标准。只有给人舒适的颜色才能够引起人们 的好感,从而增进对商品的了解。
产品包装的外在造型是包装设计主要的视觉元素,包装造型决定了商品包装的框架,展现了商品形象风格。包装造型越来越倾向于功能化、审美化,必须符合商品的实际用途,符合目标顾客的审美要求。特的造型设计往往起到意想不到的效果,吸引消费者注意力并关注商品,促成心理暗示,促进产品购买。 现代包装造型越来越趋向个性化和功能化,设计造型往往要凸显该产品有一种不同之处,并凸显出其在产品使用之后的功能。
http://pintaosheji.b2b168.com
欢迎来到东莞品淘文化创意设计有限公司网站, 具体地址是广东省东莞市塘厦镇莲湖南四横路2号厂区内3号楼,联系人是李先生。
主要经营产品拍摄 视频摄影 活动拍摄 品牌推广 商标LOGO设计 宣传页设计 字体设计 小程序公众号设计 **设计 产品开发设计 工业产品设计外观设计 3D设计 3D扫描 三维建模 3D抄数打印 3D逆向设计 三维扫描 包装设计 主图设计 商铺设计 文化墙设计 空间设计 详情页设计 电商设计 招牌字体设计。
单位注册资金单位注册资金人民币 250 - 500 万元。
我公司主营产品设计,3D建模,产品拍摄,产品优等,服务优质,您如果对我们的产品感兴趣或者有任何的疑问,您可以直接给我们留言或直接与我们联络,我们将在收到您的信息后,会**时间及时与您联络。