产品设计背景

室内设计
千**以来，室内设计的历史与风格固然有它自己内部的发展机制，但同时，它与社会的发展息息相关，基本保持同步的发展。以欧洲为例，古希腊盛期为城邦保护神的建筑群及庙宇室内，古罗马为纯消费性大型公共建筑，中世纪为建筑等等，因此，历史上也形成了室内设计特有的艺术流派与风格。
古埃及风格
古代埃及以农耕为主，相信神明和来世的埃及人用石头建造了大量神殿和王坟墓室﹙**人员用砖建造住宅，平民凿洞为居室，用树枝涂泥为墙﹚。王坟墓室中四壁和天花大多布满壁画和图案装饰。墓葬品中有大量的家具出土，例如：扶手椅、折叠椅凳、床、桌、台等。大多在椅的靠背扶手腿部施以彩色雕饰和镶嵌金银和象腿。家具的构造采用木条、木筋的连接办法，并已有榫等作法。反映了古埃及木工技术水平的高**。
罗马风格
古罗马共和制时期，罗马人好战，反映在文化艺术上具有朴素、严谨的风格。公元31年皇帝时代以后，由于物质丰富和奴隶劳动，贵族开始了奢华的生活。典型住宅为列柱式中庭，有前后两个庭院，前庭有大天窗的接待室，为家属用的各个房间，为祭祀祖先和家神之用，并有主人的接待室。
古罗马的家具从意大利庞贝遗址出土的金属家具和大理石家具，以及从壁画上可见到的各种旋木腿座椅、躺椅、桌子、柜子等。类似古希腊主教的座椅，向外弧形腿的靠背椅。5～6世纪的中世纪初期，古罗马样式和地方特色相结合产生了罗马样式。11～12世纪时，建筑盛行，罗马样式由欧洲长方形会堂的教堂发展而来，加厚了罗马拱形建筑的墙壁，建筑厚壁所产生的庄重美，以及教堂建筑窗少，室内很暗而造成内装修浮雕室内雕塑的神秘感，此为其艺术特色。
哥特式
欧洲哥特样式产生于12～13世纪初，当时的新建筑室内以竖向排列的柱子和柱间尖形向上的细花格拱形洞口、窗口上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰来创造**无上的严肃神秘气氛。14世纪末，欧洲经济发展富裕起来，一般室内装饰向造型华丽，色彩丰富明亮发展，英国富裕者增多，一般市民的住宅也追求华美鲜艳的效果和讲究的装修，在配以模仿拱形线脚的家具为典型作法。
欧洲风格
文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。将文化艺术的中心从宫殿移向民众，以及在对古希腊文化古罗马文化再认识的基础上具有古典样式再生和充实的意义。文艺复兴开始于14世纪的意大利。15～16世纪时进入繁盛时期，又在欧洲各国逐步形成各自特的样式。意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件，而强调表面雕饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。英国的文艺复兴样式似可见哥特样式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。
巴洛克洛可可
17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代，是对文艺复兴样式的变型时期。其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行，在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。在室内，将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主，以及镶有大形镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等。色彩华丽且用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用，构成室内庄重、豪华的气氛。
洛可可样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式，比起巴洛克样式的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著，以及从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予影响。“洛可可”一词来自法国宫廷庭园中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”，意大利人误叫成“洛可可”而流传开来。其特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的**特点。
设计，指设计师有目标有计划的进行技术性的创作与创意活动。设计的任务不只是为生活和商业服务，同时也伴有艺术性的创作。
根据工业设计师Victor Papanek 的定义，设计（Design）是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。更详细的定义如下：
步：理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制。
第二步：将这些所知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。（这是设计的意义和基本要求所在）
这个定义可以适用于设计的所有领域，尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。
设计
随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，用户参与的创新2.0模式正在逐步显现。用户需求、用户参与、以用户为中心被认为是新条件下设计创新的重要特征，用户成为创新2.0的关键词，用户体验也被认为是知识社会环境下创新2.0模式的核心。设计不再是设计师的，以用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词，Fab Lab、Living Lab等的创新设计模式的探索正在成为设计的创新2.0模式。
简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。
然而设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职，在印刷业中，有包装设计一职。与英文使用不同的是、英文的Designer一词、在中文使用时、设计与设计师两个词都能共同称呼。而由“设计”这个词，沿伸出来有相当多的理论和议题，以“设计”为职业的社会环境通常就叫做“设计界”。
设计界因在国家理论发展历史悠久，故设计史和相关理论，常以的工业设计，建筑设计为两大主流。
由于设计行为一般都解释为有明确目标的，因此在近代将与设计意涵相反的创作，称为乱数、随机等等。
在西方，大型的设计系统，往往以Architecture建筑来称呼。这边指的建筑并非具体的建筑学、而是一种抽象的形容。
设计目前在中国已成为一种新展职业。
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密集
密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。疏或密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。
密集的分类：
1．点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏；
2．线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集大、离线愈远则基本形愈疏；
3．自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙；
4．拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。
需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。
肌理
肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生

设计方法
设计方法是一个通用理念，可能会或可能不包括为特定方法的导向。有些是设计的总体目标。其他的方法是引导倾向的设计师。可使用相结合的办法，如果他们不冲突。
一些常用的方法包括：
KISS原则（保持简单愚蠢的），努力消除不必要的并发症。
有一个以上的方式来做到这一点，一种哲学，以允许多个方法做同样的事情。
使用为中心的设计，这主要与使用的，而不是着眼于终用户的目标和任务。
设计原则
单一职责原则：（SRP）一个类，好只做一件事，只有一个引起它变化的原因。
开放－封闭原则：（OCP：The Open-Closed Principle）软件实体（类，模块，函数等等）应该是可以扩展的，但是不可修改的。
依赖倒转原则：（DIP）这个原则的内容是：要依赖于抽象，不要依赖于具体。或者说是：要针对接口编程，不要对实现编程（Program to an interface，not an implementation）。高层模块不应该依赖底层模块，两个都应该依赖抽象。
里氏代换原则：（Liskov Substitution Principle，LSP）在一个软件系统中，子类应该可以替换任何基类能够出现的地方，并且经过替换以后，代码还能正常工作。
迪米特原则：（Least Knowledge Principle，LKP）少知识原则，又称为“Law of Demeter”，如果两个类不必彼此直接通信，那么这两个类就不应当发生直接的相互作用。如果其中一个类需要调用另一个类的方法的话，可以通过*三者转发这个调用。

韵律
韵律的表现是表达动态的构成方法之一，在同一要素周期性反复出现时，会形成运动感，这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机，它是如何形成的呢？
1．一次元的韵律表现：基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少，如基本形价格不一，会产生复杂的韵律感；
2．二次元的韵律表现：像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，基本形可以等间隔，也可有一定的变化；
3．利用渐变表现韵律：根据数理性的规则变化产生韵律，数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感。
分割
在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法：
1．等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果；
2．自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉；
3．比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。
平衡
在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。
平衡主要分为：
1．对称平衡：如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状；
2．非对称平衡：虽然没有中轴线，不是对称的关系，却有很端正的平衡美感。
排列
基本形是构成中基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。
基本形的排列原则：
1．基本形线装的排列：排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。
2．面状排列：基本形以二次方向排列，构成面状图形；
3．环状排列：把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接；
4．放射状排列：基本形由中心向外排列，造成放射图形；
5．对称排列：基本形左右对称排列，排列规律、整齐。
包装设计分为三种水平层次，依次是本能水平设计、行为水平设计、反思水平设计，三者并不完全孤立，有时会多个并存。
       反思水平设计是水平设计，而本能水平设计与人的感官有关，关系到能看到能摸到的人的本能体验。关系到产品外形、色彩亮度、质感，人的视觉、触觉。
       行为水平的设计，与使用产品的感受有关，如功能性能与可用性、易用性。如果产品性能不好或体验差，不能有效实现功能性，消费者在使用过程中，体验失败，会形成沮丧心理。如果在产品使用过程中充满乐趣，且*实现目标，就会形成积情感。
       反思水平设计是存在意识、情感、情绪。认知的水平，其*受文化、经验、教育和个体差异的变化而变化 ，在这个水平上，产品和消费者是有情感交流的，人们会为拥有或使用某物而感到光荣或羞耻，甚至产生虚荣心、炫耀感、满足感。反思水平的包装设计会让消费者对一款产品包装产生不一样的感受，而本能水平与行为水平的终解释、理解和全部情感都会在反思水平上得到反映。
      消费者不是超市里的被动者，他们对一个熟悉的选择来自对产品的使用的满意度，对新而言则来自对新鲜感的尝试，产品包装在这里起到了提醒和展示的重要作用。从另一层次而言，包装设计的功能性也会变成一种，成为消费者所忠实的理由。
      除了产品本身的历史文化积淀，其中的标志、字体、色彩等也是消费者所忠实的原因，人们会不由自主地把自己的忠实说成是自己的个性，人们会说“这就是我”。“我就喜欢这种感觉”，事实上很可能就是喜欢这样的包装设计，这就是包装设计的情感化设计与塑造之间的关系。因此，包装设计需要不断完善自己化概念，去适应人们的需求，无论是在物质上还是精神上，功能还是形式，都更加贴近个人、贴近社会。
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